وفقا لخبر أونلاين نقلا عن جمعية الموسيقى الإيرانية، يعد نصير حيدريان من قادة الأوركسترا الإيرانيين الذين ربطوا خبرتهم في العمل في الساحة الموسيقية الاحترافية الأوروبية بهموم أوركسترا طهران السمفوني؛ قائد لا تقتصر في رؤيته قيادة الأوركسترا على ضبط الإيقاع وتنسيق العازفين، بل تعد تنشئة عازفين مستقلين وقادرين وتوفير الأرضية لنمو جيل جديد من القادة جزءا من مسؤوليته أيضا. عاد حيدريان إلى إيران مرة أخرى بعد غياب قصير، وقاد الأسبوع الماضي أوركسترا طهران السمفوني على المسرح ببرنامج من الأعمال الكلاسيكية.

تحدثنا معه عن مساره المهني ورؤيته للقيادة وبرامج أوركسترا طهران السمفوني وصعوبات عمل الموسيقيين في إيران وتجربة أداء الأوركسترا في ساحة آزادي في ظروف الحرب وضرورة الحفاظ على أعمال الملحنين الإيرانيين وأدائها:

أولا، هل تشرح لنا عن الحفل المقبل في 20 أكتوبر (28 مهر)؟ ما هي القطع التي اخترتها لهذا الحفل وما سبب هذا الاختيار؟

القطع المختارة لهذا الحفل كانت من أعمال ملحنين كلاسيكيين. هذا هو حفلي الثاني بعد عودتي إلى إيران. خصص الحفل السابق لموتسارت، وهذه المرة اخترت أعمالا لشوبرت وعدة ملحنين آخرين.

إحدى القطع هي افتتاحية شوبرت «على الطراز الإيطالي». في تلك الفترة، في عمر 17 أو 18 عاما تقريبا، كتب شوبرت افتتاحيات بأنماط مختلفة، منها الإيطالي والروسي. اخترت إحدى هذه الافتتاحيات للأداء. القطعة التالية كانت روندو للتشيلو والأوركسترا، أداها السيد إسماعيلي صلح. كانت هذه القطعة صعبة جدا من الناحية التقنية على عازف التشيلو.

بعد ذلك، أدي عمل لخاتشاتوريان استخدمت فيه ألحان شعبية أرمنية. كما كانت الحركتان الأولى والرابعة تشكلان تحديا كبيرا للعازفين، خصوصا عازفي الآلات الوترية، من الكمان والتشيلو إلى الكونترباس.

عادة ما ينتبه المجلس، عند اختيار برنامج للأوركسترا، إلى تضمين أعمال ملحني الفترة الكلاسيكية، مثل هايدن وموتسارت وملحني أوائل هذه الفترة؛ أعمال لم تدخل بعد بالكامل إلى الأجواء الرومانسية.

النقطة المهمة هي أن هذه القطع مفيدة جدا من الناحية التقنية للعازفين. كتب الملحنون هذه الأعمال بطريقة تتيح للعازفين استخدامها للتمرين وتقوية تقنيتهم. كثير من الدراسات المتاحة اليوم لعازفي الوتريات كتبت لاحقا؛ في زمن هؤلاء الملحنين لم تكن مثل هذه الدراسات متاحة بالشكل الحالي. لذلك، كان العازفون بتدربهم على هذه القطع نفسها يقوون مهاراتهم التقنية؛ ولهذا فإن اختيار هذه الأعمال يحقق هدفين: من جهة، القطع مفيدة تقنيا للعازفين، ومن جهة أخرى، هي أعمال جميلة يمكن أن تكون جذابة للجمهور أيضا.

بعد غياب نحو خمسة أشهر، هل عدت إلى الأوركسترا بنهج جديد أم سيستمر المسار السابق؟

إذا تذكرت، خلال العام الماضي استخدمت أعمال ملحنين إيرانيين في جميع الحفلات تقريبا حتى يمكن تعريف الجمهور بالموسيقى والملحنين الإيرانيين أيضا؛ وفي بعض البرامج خصص الحفل بأكمله لعمل إيراني واحد.

مثلا، قطعة «فلك الأفلاك» للأستاذ كامبيز روشن روان كان أداؤها نحو 80 دقيقة. كما أديت سيمفونية السيد تفضلي التي بلغت نحو 80 دقيقة وشغلت البرنامج بأكمله. وفي الحفلات الأخرى أيضا كان هناك دائما عمل واحد على الأقل لملحنين إيرانيين؛ وهذه المرة تقرر تغيير البرنامج إلى حد ما واختيار قطع يمكن أن تجذب جمهورا أكبر  إلى الأوركسترا السمفوني. لحسن الحظ، وافق مديرو مؤسسة رودكي أيضا على أداء هذه الأعمال.

في الحفل السابق، بيعت تذاكر الليلتين خلال 24 ساعة. وهذه المرة أيضا بيعت التذاكر في المدة نفسها. الهدف أن يعود الجمهور إلى حفلات الأوركسترا السمفوني؛ ولهذا يبذل جهد لاختيار أعمال جذابة يمكن للمستمع أن يتذكرها بل ويدندنها.

قضية مهمة أخرى هي اختيار قادة شباب حتى يتشكل الجيل المقبل لقيادة الأوركسترا السمفوني في إيران. عمري نحو 70 عاما وكثير من زملائي أيضا في أعمار متقدمة. لذلك يجب توفير الأرضية حتى يتمكن القادة الشباب من تحمل مسؤولية الأوركسترا.

ما التحديات التي واجهها العازفون في تدريبات هذه الفترة؟ هل كانت هناك مشكلات خاصة من حيث العزف؟

عندما نعمل في إيران، يجب أن نأخذ ظروفا مختلفة في الاعتبار. يبذل جهد، رغم كل المشكلات، لإقامة حفلات جيدة جنبا إلى جنب. لا أقصد المبالغة، لكن العازفين حاولوا دائما، قدر الإمكان، تقديم أفضل أداء للجمهور. إنهم يتدربون، ورغم المشكلات القائمة، يحاولون الحفاظ على جودة العمل.

في رأيك، ما هي واجبات قائد أوركسترا كبير مثل الأوركسترا السمفوني؟ كيف يمكنه إظهار القدرات الفنية للأوركسترا؟

إذا تحدثت عن أمنيتي، أود أن يأتي يوم يتمكن فيه كل عازف بنفسه من تحمل مسؤولية أداء الموسيقى.

لاحظ عازفو الأوركسترا السمفوني في التدريبات أنني أحيانا أتنحى جانبا وأجبرهم على الاستماع إلى بعضهم البعض. لا أريد أن يكونوا معتمدين على غيرهم. يتصور أحيانا أن قائد الأوركسترا يدخل المسرح كساحر ويحدث معجزة بحركة يده؛ لكن الواقع ليس كذلك. القائد زميل الأوركسترا. أستلهم هذه الرؤية دائما من الأفكار التربوية والفلسفية، بما فيها الآراء المتعلقة بفرويد ومفهوم التعليم والتنشئة. يجب أن يكون المعلم الجيد والأستاذ الجيد والقائد الجيد قادرا على تنشئة أوركستراه مستقلا، لا أن يبقي العازفين كأطفال محتاجين دائما إلى الآخرين.

يقال دائما للعازفين: يجب أن تسجلوا الهدف بأنفسكم؛ لا ينبغي أن يعتمد كل شيء على القائد. يجب أن نبتعد عن تصور أن القائد يجب أن يأتي حتما حتى يتحسن الأوركسترا. يجب أن يتقدم العازفون كل يوم، سواء كان لديهم قائد جيد أم لا، حتى يتمكنوا من التعاون مع القائد وتقديم حفل جيد. أختلف مع الرأي القائل إن قائد الأوركسترا يجب أن يحضر حتما ليجبر العازفين على العزف الجيد. يجب أن يدرك العازف هذا بنفسه، وأن يحب آلته، وأن يهتم بعمله، وأن يتدرب شخصيا في المنزل أيضا. في هذه الحالة، يمكنه، إلى جانب القائد، تقديم أداء جيد.

لرفع معايير الأوركسترا، ما مدى حاجتنا إلى حضور قادة ضيوف؟ هل يمكن لقائد دائم ومرن أن يرفع مستوى الأوركسترا؟

القائد الدائم مهم للأوركسترا؛ لأن الأوركسترا يحتاج إلى نظام صوتي وهوية محددة في صوته. يجب أن يكون القائد الدائم قادرا على خلق مثل هذا الصوت في الأوركسترا؛ تماما مثل البيانو الذي يجب أن يكون له صوت مناسب.

لكن إلى جانب القائد الدائم، فإن حضور القادة الضيوف ضروري أيضا. يأتي القادة الضيوف بأفكار جديدة وقد يبينون للعازفين نقاطا لم ينتبهوا إليها من قبل. يمكنهم تقديم أصوات وأساليب جديدة إلى الأوركسترا.

تساعد هذه التجربة الأوركسترا على التحسن والاستفادة من أفكار مختلفة. لذلك، يحتاج الأوركسترا السمفوني إلى قائد دائم ويجب أن يستعين بانتظام بقادة ضيوف حتى يستفيد العازفون من خبرتهم ونظرتهم الجديدة.

من الموضوعات المهمة في إقامة الحفلات جذب الجمهور. عند اختيار برنامج هذه الفترة، هل فكرت أيضا في جاذبية القطع للجمهور؟

نعم، هذه المرة اختيرت قطع يمكن أن تجذب جمهورا أكبر إلى الأوركسترا السمفوني. بالطبع، يجب في هذا الصدد أن نكون حذرين جدا وأن نأخذ في الاعتبار الحقائق المتعلقة بالموسيقى الكلاسيكية.

النمسا أحد المراكز المهمة للموسيقى الكلاسيكية في العالم، لكن هناك أيضا مشكلات في جذب الجمهور إلى الموسيقى الكلاسيكية. يتصور أحيانا أنه لأن الظروف في الخارج مختلفة، فإن جميع الناس يحبون الموسيقى الكلاسيكية؛ بينما ليس الأمر كذلك.

أقارن دائما الموسيقى الكلاسيكية بالفلسفة. فمثلا، لا يقرأ الجميع كتب كانط أو نيتشه، لكن الروايات يقرأها أناس أكثر. الموسيقى البوب أيضا أكثر فهما وإتاحة لكثير من الناس؛ يمكنهم بسهولة الاستماع إليها والاستمتاع بها.

في الواقع، لا يمكن فرض الموسيقى الكلاسيكية على الجميع والقول إن على الجميع الاستماع إليها. أحيانا توجد في إيران هذه الانطباعة الخاطئة بأن على الجميع الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية، بينما كما أن لا يلجأ الجميع إلى الفلسفة، لا يهتم الجميع بالضرورة بالموسيقى الكلاسيكية أيضا. بالطبع، هذا لا يعني أنه لا يجب بذل جهد لجذب الجمهور. في أوروبا والنمسا أيضا بذلت جهود على مدى سنوات طويلة لخلق مثل هذا الاهتمام. رأيت أمثلة لأشخاص ذوي وظائف عادية، بمن فيهم حراس الجامعات، يذهبون إلى حفلات الموسيقى الكلاسيكية ويستمتعون بالاستماع إليها. الوصول إلى مثل هذا الوضع يحتاج إلى وقت، ولا يمكن توقع أن يحدث كل شيء بين عشية وضحاها.

بالطبع، يوجد أيضا عشاق جادون للموسيقى الكلاسيكية يدخرون لشراء التذاكر بل ويقتطعون من نفقاتهم الأخرى حتى يتمكنوا من الذهاب إلى حفل. تتوقف هذه القضية أكثر من أي شيء على اهتمام الفرد وارتباطه بهذه الموسيقى. لحسن الحظ، تلقى حفلات الأوركسترا السمفوني ترحيبا، لكن يجب بذل جهد حتى يهتم جمهور أكبر بهذه الموسيقى.

كان لأوركسترا طهران السمفوني في فترة الإدارة الجديدة برنامج منظم ومدروس. هل سيستمر هذا التخطيط للنصف الثاني من العام أيضا؟

منذ الأيام الأولى، حُددت البرامج في المجلس حتى نهاية اسفند (مارس)، ويمكن للجمهور أن يعرف ما هي الأعمال التي ستؤدى في الأشهر المقبلة حتى يخططوا لسماعها. مثلا، من يريد المجيء إلى حفل في بهمن (فبراير) يمكنه أن يعرف مسبقا ما هو العمل الذي سيؤدى. بالطبع، تحدث تغييرات أحيانا. لذلك، إلى جانب التخطيط الطويل الأمد، يجب أن تكون هناك أيضا إمكانية التكيف مع الظروف غير المتوقعة.

كنت حاضرا في ظروف إيران الحربية، وأقام الأوركسترا السمفوني أداء مختلفا في ساحة آزادي. بالنسبة لك، وقد جئت إلى إيران من الخارج، ما هو شعورك بالوجود في تلك الظروف وأداء الموسيقى؟ هل كان هناك خوف؟

الخوف موجود دائما في ركن من ذهن الإنسان. يفكر المرء أن شيئا قد يحدث؛ هذه المخاوف موجودة، لكن في الوقت نفسه يجب أن تستمر الحياة والعمل. كان أداء الأوركسترا في ساحة آزادي تجربة مهمة جدا. آمل أن تتكرر مثل هذه الأحداث أكثر؛ لأنني أعتقد أن هذا النوع من الأداءات يمكن أن يجذب جمهورا أكبر.

النقطة المثيرة للاهتمام هي أنه في ذلك البرنامج، باستثناء قطعتين بموضوع الوطن وإيران، اخترت الأعمال الأخرى من ملحنين كلاسيكيين. ومع ذلك، رحب الناس واستمعوا إلى الموسيقى؛ كانت إحدى القطع هادئة جدا ولها أقسام بيانو كثيرة. طلبت من الحاضرين ألا يتحدثوا حتى نؤدي ذلك الجزء في صمت. جلس الناس بهدوء واستمعوا إلى الموسيقى، وفي رأيي كانت تجربة جيدة جدا.

أفكر دائما أنه قدر ما نستطيع، يجب أن نعيد الفرح والحيوية إلى المجتمع. أحد أسباب وجودي في إيران في هذه الظروف هو هذا الأمر بالذات. أود أن يكون عازفو الأوركسترا، في هذه الظروف الصعبة، عندما يأتون للتدريب، لبضع ساعات في فضاء يمكنهم فيه أداء موسيقى جيدة ويجدون روحا أفضل. من جهة أخرى، يسعدني عندما أرى العازفين يغادرون القاعة بعد التدريب بحالة أفضل. خلال هذا الوقت يبتعدون عن مشكلات الحياة اليومية. ينطبق الأمر نفسه على الجمهور: من يأتي إلى حفل في ذلك اليوم يجب أن يتمكن من الاستماع إلى موسيقى جذابة لمدة ساعة على الأقل، وينسى مشكلاته، ويستمتع بساعة من الموسيقى، ويغادر القاعة بحالة أفضل.

المصدر: خبر أونلاين